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martes, 2 de junio de 2009
Para no centrarnos únicamente en los clásicos (tipo la Exposición de Joaquín Sorolla y la de Matisse) hoy quiero hablaros de la exposición de Fantin-Latour que el Museo Thyssen-Bornemisza está preparando del 29 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010 (ya sabéis que siempre intento adelantarme a los eventos culturales con suficiente antelación).
Henri Fantin-Latour, para los que no lo conozcáis es un pintor francés perteneciente al siglo XIX, se relacionó con importantes artistas de la época como Courbet, Manet, Degas y Whistler y con ellos pudo compartir muchas de las aspiraciones artísticas y estéticas de la época, pero su suerte no era la de pasar a ser famoso como pintor de la modernidad.
Precisamente por eso, la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza organiza en su sala de Exposición Temporales bajo el título de "Fantin-Latour, pintor de lo íntimo (1836-1904)" es un intento de hacerle justicia a este artista mediante la exposición de unas 70 piezas (óleos y dibujos) reunidas de varios museos y colecciones privadas de todos el mundo.
Opinión sobre la exposición de Fantin-Latour en el Museo Thyssen-Bornemisza:
Opinión sobre esta exposición de Fantin-Latour en el Thyssen-Bornemisza de Madrid es que es una exposición que seguramente merece la pena ir a ver. No os puedo dar mi valoración personal debido a que la exposición todavía no ha empezado, pero espero poder actualizar este post con mis impresiones acerca del arte de Fantin-Latour. De momento es un artista bastante poco conocido aquí en España (aun siendo de nuestro vecina Francia) y vale la pena conocer de cerca también este tipo de manifestaciones artísticas que no llegaron a la fama real.
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Henri Fantin-Latour, para los que no lo conozcáis es un pintor francés perteneciente al siglo XIX, se relacionó con importantes artistas de la época como Courbet, Manet, Degas y Whistler y con ellos pudo compartir muchas de las aspiraciones artísticas y estéticas de la época, pero su suerte no era la de pasar a ser famoso como pintor de la modernidad.
Precisamente por eso, la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza organiza en su sala de Exposición Temporales bajo el título de "Fantin-Latour, pintor de lo íntimo (1836-1904)" es un intento de hacerle justicia a este artista mediante la exposición de unas 70 piezas (óleos y dibujos) reunidas de varios museos y colecciones privadas de todos el mundo.Opinión sobre la exposición de Fantin-Latour en el Museo Thyssen-Bornemisza:
Opinión sobre esta exposición de Fantin-Latour en el Thyssen-Bornemisza de Madrid es que es una exposición que seguramente merece la pena ir a ver. No os puedo dar mi valoración personal debido a que la exposición todavía no ha empezado, pero espero poder actualizar este post con mis impresiones acerca del arte de Fantin-Latour. De momento es un artista bastante poco conocido aquí en España (aun siendo de nuestro vecina Francia) y vale la pena conocer de cerca también este tipo de manifestaciones artísticas que no llegaron a la fama real.
jueves, 14 de mayo de 2009
Si eres un enamorado del arte moderno, estás de enhorabuena. El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge una exposición del pintor Matisse entre el 9 de junio y el 20 de septiembre de 2009. Lo novedoso la exposición de Matisse es un enfoque pionero que utiliza: se enfoca especialmente en los años de la época de la Primera Guerra Mundial y el presentimiento de la Segunda Guerra Mundial, y la influencia de esas condiciones en el arte moderno que nos llega hoy día a través de cuadros de pintores como Matisse y otros.
En la exposición se presta especial atención a etapas de la vida de Matisse más personales y muy poco conocidas hasta ahora, recogiendo toda su obra realizada entre 1917 y 1942. Una época que los expertos en arte han omitido mucho pero que en el fondo permite analizar la evolución que Matisse ha ido experimentado, manteniendo en su pintura el carácter moderno pero aspirando también hacia lo atemporal.
La exposición de Matisse tendrá lugar en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, entre el 9 de junio y el 20 de septiembre, con horario martes a domingo, de 10h00 a 19h00. La entrada cuesta sólo 5 euros (la reducida: 3,50 euros).
En la exposición se presta especial atención a etapas de la vida de Matisse más personales y muy poco conocidas hasta ahora, recogiendo toda su obra realizada entre 1917 y 1942. Una época que los expertos en arte han omitido mucho pero que en el fondo permite analizar la evolución que Matisse ha ido experimentado, manteniendo en su pintura el carácter moderno pero aspirando también hacia lo atemporal.
La exposición de Matisse tendrá lugar en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, entre el 9 de junio y el 20 de septiembre, con horario martes a domingo, de 10h00 a 19h00. La entrada cuesta sólo 5 euros (la reducida: 3,50 euros).
martes, 3 de febrero de 2009
Hoy en el Museo del Prado se abre al público la exposición sobre Francis Bacon, con motivo del centenario del nacimiento del artista. Se trata de una exposición itinerante que transcurre entre Madrid, Londres y Nueva York.
La exposición de Bacon en el Prado cuenta con más de 70 obras del artista, incluyendo composiciones únicas, además de un valioso material documental (fotografías, libros y periódicos) proviniente de su taller, material sobre el que Bacon se basaba para concebir sus composiciones.
Con esto, el Prado trata de dar homenaje a Bacon, artista estrechamente relacionado con grandes artistas clásicos españoles como Velázquez, Goya o Picasso quien, según el propio artista, fue el que agitó definitivamente su vocación pictórica.Entre las obras más destacadas presentes en la exposición, además de las variaciones sobre el Papa Inocencio X, se incluyen los trípticos de la Crucifixión, el Retrato de Isabel Rawsthrone en Soho, los trípticos homenaje a George Dyer, el tríptico inspirado por un poema de T.S. Eliot, y el Tríptico de 1991, con su autorretrato.
La exposición de Bacon recoge desde sus obras más tempranas, hacia finales de los 40, hasta los últimos años de su vida, y está estructurada en secciones con nombres como: Animalidad, Crucifixión, Crisis, Retrato, etc. Temas como la muerte, el sexo, el paso del tiempo o la naturaleza humana frágil quedan revelados através de esta exposición, dejando fe de la calidad técnica y pictórica de Bacon.
Hay que mencionar también que con motivo de esta exposición de Bacon, el Prado ha organizado un programa con ciclo de conferencias, ciclo de cine, proyección de documentales, itinerarios guiados y visitas exclusivas para jóvenes.
Hay que mencionar también que con motivo de esta exposición de Bacon, el Prado ha organizado un programa con ciclo de conferencias, ciclo de cine, proyección de documentales, itinerarios guiados y visitas exclusivas para jóvenes.
- Entradas: 8 €; tarifa reducida 4 €.Las entradas adquiridas para la exposición incluirán el acceso a la colección permanente y la muestra de esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado "Entre dioses y hombres".
- Lugar: Museo del Prado, Edificio Jerónimos, planta baja, salas A y B.
- Fecha: Del 3 de febrero al 19 de abril de 2009.
- Horario: Martes a domingo, 9.00-20.00 h. Lunes, cerrado.
martes, 28 de octubre de 2008
Bajo el título "Rembrandt, pintor de historias", se celebra entre 15 de octubre de 2008 y el 6 de enero de 2009 una exposición en Madrid, en el Museo Nacional del Prado. La exposición, como indica su nombre, tiene como objeto cuadros del gran maestro de la pintura, Rembrandt.
El artista es considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte occidental. No obstante, sus obras son realmente escasas en las colecciones españolas. Motivo por el cual el Museo del Prado ha tomado esta iniciativa mediante la cual se pretende acercar al gran público español a la obra de este extraordinario pintor, compuesta por 35 pinturas procedentes de distintos países de Europa, y EE.UU, de museos muy prestigiosos como el National Gallery de Londres, el Museo Metropolitano de Nueva York, o el Louvre.
La exposición se presenta de un modo cronológico, "exponiendo" la evolución de Rembrandt como pintor de temas tomados de la historia, de la religión y de la mitología clásica.De forma complementaria se organiza un Ciclo de Cine en el que se proyecta "La ronda de noche" de Peter Greenawa. Además, el 13 de octubre se abre el periodo de matriculación para el CURSO "REMBRANDT. PINTOR DE HISTORIAS", que contará con la participación de destacados especialistas.
Venta anticipada de entradas: Teléfono 902 10 70 77
miércoles, 15 de octubre de 2008
Queridos lectores y amantes del arte,
Querría compartir con vosotros mi entretenida y enriquecedora visita a la exposición temporal ¡1914! La vanguardia y la Gran Guerra en el Museo Thyssen-Bornesmiza. Personalmente, es una de las exposiciones temporales con la que más he disfrutado desde Las vanguardias rusas.
En esta ocasión el Museo Thyssen-Bornesmiza ha seleccionado un acontecimiento histórico que podríamos considerar de actualidad, por los innumerables climas prebélicos que se viven diariamante en cualquier parte del globo terrestre, representando en esta ocasión el que generó la Gran Guerra de 1914, plasmado a través de manifestaciones artísticas tales como la pintura o la escultura de la mano de artistas como Franc Marc, Gino Severini o Ludwig Meidner, entre otros.
La exposición comienza haciendo un recorrido de los diferentes sentimientos experimentados por los artistas a través de los acontecimientos que precedieron a la Gran Guerra: la carrera armamentística, la crisis de valores, el auge del patriotismo y en definitiva el fin de una era. Los artistas de la época expresaron todas estas emociones contrapuestas con el lenguaje artísitco propio de las vanguardias del momento: el futurismo, que materializaba la velocidad, la acción, la lucha...; el expresionismo, que tuvo entre sus filas a artistas de la talla de Franz Marc o B. Kandinsky liderando el movimiento de El Jinete Azul, donde la mayor parte de sus representaciones tienen como protagonistas a jinetes a caballo; el cubismo, a partir del cual pudo desarrollarse un lenguaje que representase la heráldica, los símbolos modernos...
En definitiva la mayor parte de las obras me han transmitido el horror, la angustia y la deseperación que experimentaron estos artistas al anticipar los acontecimientos que darían lugar a la Gran Guerra, a través de animales premonitorios, como los cuervos, imágenes terroríficas, como casas en ruinas, violencia en las calles, alabanza a las máquinas, como símbolo de destrucción y de modernidad... Por otro lado la exposición refleja la aceptación inicial de los acontecimientos como un hecho inevitable, pero a la vez deseado, y como paulatinamente los artisitas transformaron ese sentimiento de euforia en desesperación, angustia y cansancio en una guerra que ya duraba demasiado...
Para los amantes del arte, y sobre todo del arte del último siglo, no se pierdan esta oportunida de visitar en la Galería del Museo Thyssen y en Caja de Madrid este excepcional recorrido por un pasado reciente y de gran actualidad.
Querría compartir con vosotros mi entretenida y enriquecedora visita a la exposición temporal ¡1914! La vanguardia y la Gran Guerra en el Museo Thyssen-Bornesmiza. Personalmente, es una de las exposiciones temporales con la que más he disfrutado desde Las vanguardias rusas.
En esta ocasión el Museo Thyssen-Bornesmiza ha seleccionado un acontecimiento histórico que podríamos considerar de actualidad, por los innumerables climas prebélicos que se viven diariamante en cualquier parte del globo terrestre, representando en esta ocasión el que generó la Gran Guerra de 1914, plasmado a través de manifestaciones artísticas tales como la pintura o la escultura de la mano de artistas como Franc Marc, Gino Severini o Ludwig Meidner, entre otros.La exposición comienza haciendo un recorrido de los diferentes sentimientos experimentados por los artistas a través de los acontecimientos que precedieron a la Gran Guerra: la carrera armamentística, la crisis de valores, el auge del patriotismo y en definitiva el fin de una era. Los artistas de la época expresaron todas estas emociones contrapuestas con el lenguaje artísitco propio de las vanguardias del momento: el futurismo, que materializaba la velocidad, la acción, la lucha...; el expresionismo, que tuvo entre sus filas a artistas de la talla de Franz Marc o B. Kandinsky liderando el movimiento de El Jinete Azul, donde la mayor parte de sus representaciones tienen como protagonistas a jinetes a caballo; el cubismo, a partir del cual pudo desarrollarse un lenguaje que representase la heráldica, los símbolos modernos...
En definitiva la mayor parte de las obras me han transmitido el horror, la angustia y la deseperación que experimentaron estos artistas al anticipar los acontecimientos que darían lugar a la Gran Guerra, a través de animales premonitorios, como los cuervos, imágenes terroríficas, como casas en ruinas, violencia en las calles, alabanza a las máquinas, como símbolo de destrucción y de modernidad... Por otro lado la exposición refleja la aceptación inicial de los acontecimientos como un hecho inevitable, pero a la vez deseado, y como paulatinamente los artisitas transformaron ese sentimiento de euforia en desesperación, angustia y cansancio en una guerra que ya duraba demasiado...
Para los amantes del arte, y sobre todo del arte del último siglo, no se pierdan esta oportunida de visitar en la Galería del Museo Thyssen y en Caja de Madrid este excepcional recorrido por un pasado reciente y de gran actualidad.
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