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lunes, 14 de septiembre de 2009
Para los amante del arte español barroco, el Museo madrileño del Prado ofrecerá entre octubre de 2009 y enero de 2010 una exposición con obras del pintor Juan Bautista Maíno, un artista del siglo XVII, original a la vez que desconocido debido a la difícil y tardía identificación de sus obras así como sus datos biográficos. De hecho, varias de sus obras tan sólo fueron identificadas como suyas recientemente y por consiguiente se ofrecen en esta exposición por primera vez bajo la autoría de Juan Bautista Maíno.
Maíno, Fray Juan Bautista, Recuperación de Bahía de Todos los Santos, 1634 - 1635. óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado
En su juventud este pintor fue maestro de dibujo de Felipe IV y trabajó en su corte, llegando a convertirse en una de las voces más autorizadas en materia artística ante Felipe IV.
Esta exposición de Juan Bautista Maíno reunirá por primera vez casi toda la obra del pintor, unas 35 obras, junto con obras de otros pintores colindantes cronológicamente, con el fin de situarlo y así poder estudiar la evolución artística de Juan Bautista Maíno comparándola con sus contemporáneos.
Fecha de la exposición: De octubre de 2009 al 31 de enero de 2010.
Horario del Museo: Martes a domingo, 9.00-20.00 h. Lunes, cerrado.
Lugar: Museo Nacional del Prado
Maíno, Fray Juan Bautista, Recuperación de Bahía de Todos los Santos, 1634 - 1635. óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado En su juventud este pintor fue maestro de dibujo de Felipe IV y trabajó en su corte, llegando a convertirse en una de las voces más autorizadas en materia artística ante Felipe IV.
Esta exposición de Juan Bautista Maíno reunirá por primera vez casi toda la obra del pintor, unas 35 obras, junto con obras de otros pintores colindantes cronológicamente, con el fin de situarlo y así poder estudiar la evolución artística de Juan Bautista Maíno comparándola con sus contemporáneos.
Fecha de la exposición: De octubre de 2009 al 31 de enero de 2010.
Horario del Museo: Martes a domingo, 9.00-20.00 h. Lunes, cerrado.
Lugar: Museo Nacional del Prado
lunes, 7 de septiembre de 2009
Entre el 20 de octubre de 2009 y el 31 de enero de 2010, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid organiza "Lágrimas de Eros", una exposición cuyo tema es la íntima relación entre pulsión sexual e instinto de muerte en las artes visuales.
Exposición Lágrimas de Eros: Temática:
El eje principal de la exposición Lágrimas de Eros es la pintura y la escultura europeas del siglo XIX, con Canova, Igres, Delacroix, Millais, Moreau y Rodin, entre otros. Pero también incluirá alguna referencia anterior, como la representación del Barroco (con Rubens Bernini por ejemplo) y también referencias posteriores como la temática erótica del siglo XIX en el surrealismo.
Exposición Lágrimas de Eros: Temática:
El eje principal de la exposición Lágrimas de Eros es la pintura y la escultura europeas del siglo XIX, con Canova, Igres, Delacroix, Millais, Moreau y Rodin, entre otros. Pero también incluirá alguna referencia anterior, como la representación del Barroco (con Rubens Bernini por ejemplo) y también referencias posteriores como la temática erótica del siglo XIX en el surrealismo.
Giambattista Tiepolo: La muerte de Jacinto (1752-1753) Óleo sobre lienzo (287 x 235 cm)Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Lágrimas de Eros se presenta dividida en dos grandes bloques: El primero apartado, "De la tentación al sacrificio", abordará los indicios de la muerte en la pasión erótica en representaciones como el Nacimiento de Venus, Eva y la Serpiente, etc.
El segundo apartado, llamado "El sueño eterno", mostrará el tema de la muerte o la agonía convertida en un trance similar al éxtasis amoroso, presente en temas como Apolo y Jacinto, Venus y Adonis, etc.
A través de estos dos apartados, la exposición recreará figuras y escenas procedentes tanto de la mitología clásica como de la tradición judeo-cristiana.
Lágrimas de Eros es una exposición organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid.
Más información:
Ciudad: Madrid
Lugar: Sala de Exposiciones Temporales
Fecha: Del 20 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010.
Horario: De martes a domingo, de 10.00 a 19.00 h. Lunes cerrado.
martes, 2 de junio de 2009
Para no centrarnos únicamente en los clásicos (tipo la Exposición de Joaquín Sorolla y la de Matisse) hoy quiero hablaros de la exposición de Fantin-Latour que el Museo Thyssen-Bornemisza está preparando del 29 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010 (ya sabéis que siempre intento adelantarme a los eventos culturales con suficiente antelación).
Henri Fantin-Latour, para los que no lo conozcáis es un pintor francés perteneciente al siglo XIX, se relacionó con importantes artistas de la época como Courbet, Manet, Degas y Whistler y con ellos pudo compartir muchas de las aspiraciones artísticas y estéticas de la época, pero su suerte no era la de pasar a ser famoso como pintor de la modernidad.
Precisamente por eso, la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza organiza en su sala de Exposición Temporales bajo el título de "Fantin-Latour, pintor de lo íntimo (1836-1904)" es un intento de hacerle justicia a este artista mediante la exposición de unas 70 piezas (óleos y dibujos) reunidas de varios museos y colecciones privadas de todos el mundo.
Opinión sobre la exposición de Fantin-Latour en el Museo Thyssen-Bornemisza:
Opinión sobre esta exposición de Fantin-Latour en el Thyssen-Bornemisza de Madrid es que es una exposición que seguramente merece la pena ir a ver. No os puedo dar mi valoración personal debido a que la exposición todavía no ha empezado, pero espero poder actualizar este post con mis impresiones acerca del arte de Fantin-Latour. De momento es un artista bastante poco conocido aquí en España (aun siendo de nuestro vecina Francia) y vale la pena conocer de cerca también este tipo de manifestaciones artísticas que no llegaron a la fama real.
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Henri Fantin-Latour, para los que no lo conozcáis es un pintor francés perteneciente al siglo XIX, se relacionó con importantes artistas de la época como Courbet, Manet, Degas y Whistler y con ellos pudo compartir muchas de las aspiraciones artísticas y estéticas de la época, pero su suerte no era la de pasar a ser famoso como pintor de la modernidad.
Precisamente por eso, la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza organiza en su sala de Exposición Temporales bajo el título de "Fantin-Latour, pintor de lo íntimo (1836-1904)" es un intento de hacerle justicia a este artista mediante la exposición de unas 70 piezas (óleos y dibujos) reunidas de varios museos y colecciones privadas de todos el mundo.Opinión sobre la exposición de Fantin-Latour en el Museo Thyssen-Bornemisza:
Opinión sobre esta exposición de Fantin-Latour en el Thyssen-Bornemisza de Madrid es que es una exposición que seguramente merece la pena ir a ver. No os puedo dar mi valoración personal debido a que la exposición todavía no ha empezado, pero espero poder actualizar este post con mis impresiones acerca del arte de Fantin-Latour. De momento es un artista bastante poco conocido aquí en España (aun siendo de nuestro vecina Francia) y vale la pena conocer de cerca también este tipo de manifestaciones artísticas que no llegaron a la fama real.
jueves, 14 de mayo de 2009
Si eres un enamorado del arte moderno, estás de enhorabuena. El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge una exposición del pintor Matisse entre el 9 de junio y el 20 de septiembre de 2009. Lo novedoso la exposición de Matisse es un enfoque pionero que utiliza: se enfoca especialmente en los años de la época de la Primera Guerra Mundial y el presentimiento de la Segunda Guerra Mundial, y la influencia de esas condiciones en el arte moderno que nos llega hoy día a través de cuadros de pintores como Matisse y otros.
En la exposición se presta especial atención a etapas de la vida de Matisse más personales y muy poco conocidas hasta ahora, recogiendo toda su obra realizada entre 1917 y 1942. Una época que los expertos en arte han omitido mucho pero que en el fondo permite analizar la evolución que Matisse ha ido experimentado, manteniendo en su pintura el carácter moderno pero aspirando también hacia lo atemporal.
La exposición de Matisse tendrá lugar en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, entre el 9 de junio y el 20 de septiembre, con horario martes a domingo, de 10h00 a 19h00. La entrada cuesta sólo 5 euros (la reducida: 3,50 euros).
En la exposición se presta especial atención a etapas de la vida de Matisse más personales y muy poco conocidas hasta ahora, recogiendo toda su obra realizada entre 1917 y 1942. Una época que los expertos en arte han omitido mucho pero que en el fondo permite analizar la evolución que Matisse ha ido experimentado, manteniendo en su pintura el carácter moderno pero aspirando también hacia lo atemporal.
La exposición de Matisse tendrá lugar en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, entre el 9 de junio y el 20 de septiembre, con horario martes a domingo, de 10h00 a 19h00. La entrada cuesta sólo 5 euros (la reducida: 3,50 euros).
martes, 24 de marzo de 2009
Todavía es pronto pero a veces nos gusta ser los primeros en anunciaros ciertos eventos culturales, como la exposición de Joaquín Sorolla que se va a celebrar a partir de Mayo en el Museo del Prado.
La obra de Joaquín Sorolla visita el Prado:
Se trata de una exposición antológica que incluirá muchas obras, entre ellas destacan los 14 paneles de las Visiones de España, que constituye una de las figuras más importantes de la historia del arte en España, y que está en la propiedad de la Hispanic Society of America actualmente, que gentilmente lo presta para esta exposición.
En total, el Museo del Prado expondrá alrededor de un centenar de obras del pintor Joaquín Sorolla, incluyendo sus obras maestras que proyectaron su fama en todo el mundo.
Horario y lugar de la exposición de Joaquín Sorolla en el Museo del Prado:
La exposición de Joaquín Sorolla, según publica el Ministerio de Cultura, tendrá lugar entre mayo y septiembre de 2009 en el Prado, y se podrá acceder de martes a domingo de 9 de la mañana hasta las 8 de la tarde.
Salas: Edificio Jerónimos A, B, C y D
La obra de Joaquín Sorolla visita el Prado:Se trata de una exposición antológica que incluirá muchas obras, entre ellas destacan los 14 paneles de las Visiones de España, que constituye una de las figuras más importantes de la historia del arte en España, y que está en la propiedad de la Hispanic Society of America actualmente, que gentilmente lo presta para esta exposición.
En total, el Museo del Prado expondrá alrededor de un centenar de obras del pintor Joaquín Sorolla, incluyendo sus obras maestras que proyectaron su fama en todo el mundo.Horario y lugar de la exposición de Joaquín Sorolla en el Museo del Prado:
La exposición de Joaquín Sorolla, según publica el Ministerio de Cultura, tendrá lugar entre mayo y septiembre de 2009 en el Prado, y se podrá acceder de martes a domingo de 9 de la mañana hasta las 8 de la tarde.
Salas: Edificio Jerónimos A, B, C y D
lunes, 2 de marzo de 2009
Aterriza en Madrid el artista escultórico Paul Sietsema a partir del 25 de marzo y durante un mes, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Paul Sietsema es un artista nacido en Los Ángeles en 1968 que se cataloga a sí mismo dentro de una versión moderna del arte conceptual. Utiliza fotografías para inspirarse en esculturas de artefactos de índole indígena que posteriormente graba en vídeo como objetos tridimensionales.
La labor del escultor Paul Sietsema es básicamente convertir las fotografías de los libros de historia y etnología en reproducciones vivas.
Llama la atención con qué destreza y habilidad Sietsma es capaz de transportar los artefactos y objetos de simples fotografías a objetos tridimensionales fielmente representados, pese al cambio de materiales.
La exposición de Paul Sietsma se inscribe dentro de Programa "Producciones". El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a través de este programa, invita a distintos artistas a llevar a cabo un proyecto concreto para cada ocasión.
Paul Sietsema es un artista nacido en Los Ángeles en 1968 que se cataloga a sí mismo dentro de una versión moderna del arte conceptual. Utiliza fotografías para inspirarse en esculturas de artefactos de índole indígena que posteriormente graba en vídeo como objetos tridimensionales.
La labor del escultor Paul Sietsema es básicamente convertir las fotografías de los libros de historia y etnología en reproducciones vivas.Llama la atención con qué destreza y habilidad Sietsma es capaz de transportar los artefactos y objetos de simples fotografías a objetos tridimensionales fielmente representados, pese al cambio de materiales.
La exposición de Paul Sietsma se inscribe dentro de Programa "Producciones". El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a través de este programa, invita a distintos artistas a llevar a cabo un proyecto concreto para cada ocasión.
martes, 3 de febrero de 2009
Hoy en el Museo del Prado se abre al público la exposición sobre Francis Bacon, con motivo del centenario del nacimiento del artista. Se trata de una exposición itinerante que transcurre entre Madrid, Londres y Nueva York.
La exposición de Bacon en el Prado cuenta con más de 70 obras del artista, incluyendo composiciones únicas, además de un valioso material documental (fotografías, libros y periódicos) proviniente de su taller, material sobre el que Bacon se basaba para concebir sus composiciones.
Con esto, el Prado trata de dar homenaje a Bacon, artista estrechamente relacionado con grandes artistas clásicos españoles como Velázquez, Goya o Picasso quien, según el propio artista, fue el que agitó definitivamente su vocación pictórica.Entre las obras más destacadas presentes en la exposición, además de las variaciones sobre el Papa Inocencio X, se incluyen los trípticos de la Crucifixión, el Retrato de Isabel Rawsthrone en Soho, los trípticos homenaje a George Dyer, el tríptico inspirado por un poema de T.S. Eliot, y el Tríptico de 1991, con su autorretrato.
La exposición de Bacon recoge desde sus obras más tempranas, hacia finales de los 40, hasta los últimos años de su vida, y está estructurada en secciones con nombres como: Animalidad, Crucifixión, Crisis, Retrato, etc. Temas como la muerte, el sexo, el paso del tiempo o la naturaleza humana frágil quedan revelados através de esta exposición, dejando fe de la calidad técnica y pictórica de Bacon.
Hay que mencionar también que con motivo de esta exposición de Bacon, el Prado ha organizado un programa con ciclo de conferencias, ciclo de cine, proyección de documentales, itinerarios guiados y visitas exclusivas para jóvenes.
Hay que mencionar también que con motivo de esta exposición de Bacon, el Prado ha organizado un programa con ciclo de conferencias, ciclo de cine, proyección de documentales, itinerarios guiados y visitas exclusivas para jóvenes.
- Entradas: 8 €; tarifa reducida 4 €.Las entradas adquiridas para la exposición incluirán el acceso a la colección permanente y la muestra de esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado "Entre dioses y hombres".
- Lugar: Museo del Prado, Edificio Jerónimos, planta baja, salas A y B.
- Fecha: Del 3 de febrero al 19 de abril de 2009.
- Horario: Martes a domingo, 9.00-20.00 h. Lunes, cerrado.
jueves, 25 de diciembre de 2008
Una de las mejores colecciones históricas de escultura clásica de Europa tienen lugar en el Museo del Prado hasta el 12 de abril. Nos referimos a la exposición "Entre dioses y hombres: Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde y del Museo del Prado".
Se trata de importantes piezas únicas como las réplicas romanas del Efebo de Dresde, de la Escuela de Policleto, del Zeus de Dresde y de la Atenea Lemnia, ambas de Fidias o La Ménade de Dresde, junto a una selección de obras de la propia colección de escultura clásica del Prado.
Con ocasión del cierre temporal del Museo alemán Albertinum (de donde proviene la exposición), el Museo Nacional del Prado de Madrid presenta esta exposición durante un periodo extraordinario de apertura de seis meses.
La selección incluye también otras piezas del arte griego de extraordinaria importancia como tres relieves sepulcrales áticos, tres terracotas policromadas de Tanagra, una serie de esculturas helenísticas de Alejandría y de otros centros y algun os retratos romanos de gran calidad, además de un gran Missorium, el disco de Teodosio de la Real Academia de la Historia, única obra de la exposición ajena a las colecciones de Dresde y del Prado.
Más Info:
Lugar: Edificio Villanueva, planta baja, salas 60-63
Fecha: Del 4 de noviembre de 2008 al 12 de abril de 2009.
Horario: Martes a domingo, 9.00-20.00 h. Lunes, cerrado.
Se trata de importantes piezas únicas como las réplicas romanas del Efebo de Dresde, de la Escuela de Policleto, del Zeus de Dresde y de la Atenea Lemnia, ambas de Fidias o La Ménade de Dresde, junto a una selección de obras de la propia colección de escultura clásica del Prado.
Con ocasión del cierre temporal del Museo alemán Albertinum (de donde proviene la exposición), el Museo Nacional del Prado de Madrid presenta esta exposición durante un periodo extraordinario de apertura de seis meses.
La selección incluye también otras piezas del arte griego de extraordinaria importancia como tres relieves sepulcrales áticos, tres terracotas policromadas de Tanagra, una serie de esculturas helenísticas de Alejandría y de otros centros y algun os retratos romanos de gran calidad, además de un gran Missorium, el disco de Teodosio de la Real Academia de la Historia, única obra de la exposición ajena a las colecciones de Dresde y del Prado.
Más Info:
Lugar: Edificio Villanueva, planta baja, salas 60-63
Fecha: Del 4 de noviembre de 2008 al 12 de abril de 2009.
Horario: Martes a domingo, 9.00-20.00 h. Lunes, cerrado.
domingo, 7 de diciembre de 2008
Hasta el 31 de enero de 2009, en el Palacio Real de Madrid tiene lugar la exposición "España, 1788-1814: Ilustración y liberalismo".
La exposición cuenta el transito del siglo XVIII al XIX, marcado en Europa por la Revolución Francesa y la irrupción de Napoleón.
En España, durante el reinado de Carlos IV (1788-1808), afloraron ideales marcados por las corrientes ilustradas europeas, cuya materialización se produjo durante las primeras sécadas del siglo XIX. De forma casi simultánea, los fundamentos del liberalismo dieron lugar a uan nueva corriente política y de pensamiento que tomó forma en la Constitución de 1812.
La exposición España, 1788-1814: Ilustración y liberalismo está organizada por el Patrimonio Nacional y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, SECC (Ministerio de Cultura), y la entrada es gratuita.
La exposición cuenta el transito del siglo XVIII al XIX, marcado en Europa por la Revolución Francesa y la irrupción de Napoleón.
En España, durante el reinado de Carlos IV (1788-1808), afloraron ideales marcados por las corrientes ilustradas europeas, cuya materialización se produjo durante las primeras sécadas del siglo XIX. De forma casi simultánea, los fundamentos del liberalismo dieron lugar a uan nueva corriente política y de pensamiento que tomó forma en la Constitución de 1812.
La exposición España, 1788-1814: Ilustración y liberalismo está organizada por el Patrimonio Nacional y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, SECC (Ministerio de Cultura), y la entrada es gratuita.
martes, 11 de noviembre de 2008
Para los estusiastas de la historia reciente de España, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan "¡1914¡ La Vanguardia y la Gran Guerra". Una exposición que, a través de más de 200 obras de arte procedente de colecciones y museos de todo el mundo, intenta plasmar el arte de vanguardia (expresionismo, cubismo, futurismo, etc.).
La Primera Guerra Mundial es el telón de fondo en esta exposición que constituye, de hecho, un nuevo enfoque de la evolución del arte nuevo internacional entre 1913 y 1918.
Marsden Hartley
La Cruz de hierro , 1915
Milred Lane Kemper Art Museum, Washington University, San Luis. Adquisición de la Universidad. Bixby Fund, 1952
Varios autores, consagrados al estudio de las corrientes del arte nuevo, trabajan en esta exposición para mostrarnos la misión que el arte vanguardista asumió con respecto a los acontecimientos de aquel entonces.
La exposición se reparte entre dos salas: las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y de la FUNDACIÓN CAJA MADRID (plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid; martes a domingo, 10.00-20.00 h.; entrada gratuita).
La exposición se reparte entre dos salas: las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y de la FUNDACIÓN CAJA MADRID (plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid; martes a domingo, 10.00-20.00 h.; entrada gratuita).
martes, 28 de octubre de 2008
Bajo el título "Rembrandt, pintor de historias", se celebra entre 15 de octubre de 2008 y el 6 de enero de 2009 una exposición en Madrid, en el Museo Nacional del Prado. La exposición, como indica su nombre, tiene como objeto cuadros del gran maestro de la pintura, Rembrandt.
El artista es considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte occidental. No obstante, sus obras son realmente escasas en las colecciones españolas. Motivo por el cual el Museo del Prado ha tomado esta iniciativa mediante la cual se pretende acercar al gran público español a la obra de este extraordinario pintor, compuesta por 35 pinturas procedentes de distintos países de Europa, y EE.UU, de museos muy prestigiosos como el National Gallery de Londres, el Museo Metropolitano de Nueva York, o el Louvre.
La exposición se presenta de un modo cronológico, "exponiendo" la evolución de Rembrandt como pintor de temas tomados de la historia, de la religión y de la mitología clásica.De forma complementaria se organiza un Ciclo de Cine en el que se proyecta "La ronda de noche" de Peter Greenawa. Además, el 13 de octubre se abre el periodo de matriculación para el CURSO "REMBRANDT. PINTOR DE HISTORIAS", que contará con la participación de destacados especialistas.
Venta anticipada de entradas: Teléfono 902 10 70 77
jueves, 29 de mayo de 2008
Matadero Legazpi Madrid prepara una nave de 4.600 metros cuadrados para albergar una singular exposición sobre los tesoros sumergidos de Egipto, que recalará en la capital desde el 16 de abril hasta el 28 de septiembre y que espera convertirse en un gran éxito tras haber recibido más de millón y medio de visitantes en su paso por Bonn, Berlín y París. Se trata de objetos únicos que han estado bajo el mar más de dos mil años y que han sido hallados y recuperados por el equipo del arqueólogo submarino Franck Goddio en la costa mediterránea de Egipto. Es la primera vez que el Gobierno egipcio permite la salida de tantos objetos juntos y también es la primera vez que los puede ver el público.
Se trata de la única ocasión que habrá de ver la muestra en España, que además es su última parada en Europa antes de regresar a casa, en Egipto, donde quedará instalada en el Museo de Alejandría, en Egipto. Para acogerla se prepara la nave 12 del antiguo Matadero de Legazpi, que realizará una "inmersión" en el Mediterráneo para transfigurarse en un mundo sumergido bajo las aguas de la desembocadura del Nilo. Fuentes de la organización indican que están trabajando sin descanso para adecuar la nave del Arco y crear con las piezas, junto a fotografías, vídeos y luces, un "ambiente mágico y mimético".
El principal objetivo es intentar conseguir el entorno más próximo a un "Egipto Sumergido" con "ocultaciones" que creen oscuridad y produzca en el visitante la sensación de que está en el fondo del mar. También adecuarán el suelo colocando piezas de piedra para "acoger" los tesoros. La climatización es también un punto importante, pues más de la muestra estará presente durante todo el verano, y quieren que los visitantes estén disfrutando de la exposición con un ambiente de temperatura "al menos susceptible de no tener calor". Tesoros Sumergidos de Egipto ofrece un breve repaso a más de 1.500 años de historia egipcia, donde se podrán admirar las singulares piezas recuperadas por el equipo del arqueólogo submarino Franck Goddio en la costa mediterránea de Egipto.
ELPAIS.com
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Se trata de la única ocasión que habrá de ver la muestra en España, que además es su última parada en Europa antes de regresar a casa, en Egipto, donde quedará instalada en el Museo de Alejandría, en Egipto. Para acogerla se prepara la nave 12 del antiguo Matadero de Legazpi, que realizará una "inmersión" en el Mediterráneo para transfigurarse en un mundo sumergido bajo las aguas de la desembocadura del Nilo. Fuentes de la organización indican que están trabajando sin descanso para adecuar la nave del Arco y crear con las piezas, junto a fotografías, vídeos y luces, un "ambiente mágico y mimético".
El principal objetivo es intentar conseguir el entorno más próximo a un "Egipto Sumergido" con "ocultaciones" que creen oscuridad y produzca en el visitante la sensación de que está en el fondo del mar. También adecuarán el suelo colocando piezas de piedra para "acoger" los tesoros. La climatización es también un punto importante, pues más de la muestra estará presente durante todo el verano, y quieren que los visitantes estén disfrutando de la exposición con un ambiente de temperatura "al menos susceptible de no tener calor". Tesoros Sumergidos de Egipto ofrece un breve repaso a más de 1.500 años de historia egipcia, donde se podrán admirar las singulares piezas recuperadas por el equipo del arqueólogo submarino Franck Goddio en la costa mediterránea de Egipto.
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