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domingo, 25 de octubre de 2009
Aunque empezaré por Madrid, mi intención es pasarme a rutas culturales de otras ciudades de España ya que últimamente nos hemos enfocado demasiado en actividades culturales exclusivamente en Madrid.
Éste post es el primero de una serie dedicada a explorar la oferta actual de rutas culturales disponibles en algunos municipios españoles. Y hoy empezamos con...
Rutas Culturales de Madrid:
Rutas en bicicleta:
Una actividad que reune turismo, cultura, entretenimiento y reporte a la vez. Hay muchas empresas que promueven este tipo de actividades (como 27Bikes, al lado del Retiro).
Existen muchas opciones: rutas guiadas en bicicleta siguiendo a un guía; rutas autoguiadas equipadas con rutas, mapas, dossier informativo de cada punto de interés, descripción histórica, etc (todo sin monitores).
Rutas culturales de Madrid, a pie:
Ésta es probablemente la fórmula más extendida: se trata de paseos por las calles de Madrid, grupo, en compañía de algún guía o monitor que va describiendo los monumentos, calles y eventos históricos a medida que se va avanzando en la ruta.
Actualmente existe una ámplia oferta de rutas culturales de Madrid, os dejo algunos ejemplos Misterios y secretos de Madrid: las historias olvidadas (paseo nocturno por las historias insólitas y tenebrosas del Madrid de la Gran Vía y alrededores, beatos, fantasmas, ángeles y demonios, amoríos, incendios, leyendas y curiosidades.); Fábulas y leyendas de Madrid (paseo nocturno con fábulas y leyendas del viejo Madrid: la casa del pastor, las campanas de San Pedro, la casa de la cruz de palo , la casa de los gatos, el guardia de Corps...); Madrid de capa y espada (paseo a pie en torno a la figura de Don Juan de Tassis, Conde de Villamediana (1582-1622), Correo Mayor del Reino, poeta satírico y gran seductor.); etc.
Rutas culturales especiales:
En Madrid también se pueden encontrar rutas especiales y no tan famosas. Son rutas culturales que pueden enseñarnos algo "nuevo" acerca del cual existe todavía mucho desconocimiento,
o que nos llevan a otros lugares en las afueras de Madrid lejos del asfalto y los semáforos, etc.
La ruta del Jardín/Parque llamado "El Capricho" es una de las más recomendadas. Ofrece un agradable paseo por este histórico parque de finales del siglo XVIII, situado en el barrio de Alameda de Osuna.
Si queréis alejaros todavía más teneis la posibilidad de pasar un buen rato (de unas 5 horas aprox.) visitando el Escorial (declarado Conjunto Histórico y Patrimonio de la Humanidad) y el Valle de los Caídos. Esta es una visita cultural que requiere traslado en autobús desde Madrid (incluido en el precio de la actividad).
¿Que no os mola ninguno de los planes anteriores? Pues entonces una visita panorámica a diferentes puntos de Madrid y con visita al Palacio Real podrían ser el plan definitivo. Porque entre las rutas culturales de Madrid actualmente existe una que se llama
así, "Panorámica de Madrid y visita al Palacio Real". Son 3 horas aprox. en los que se visitan monumentos del Madrid de los Austrias, del Madrid Borbónico (con sus edificios neoclásicos etc.) y del Madrid moderno (Gran Vía y compañía). La ruta cultural termina con una visita al Palacio Real de Madrid.
Pequeño consejo: si fuerais finalmente a contratar alguna de éstas rutas, hacedlo a través de este enlace (así os aplican un descuento).
Éste post es el primero de una serie dedicada a explorar la oferta actual de rutas culturales disponibles en algunos municipios españoles. Y hoy empezamos con...
Rutas Culturales de Madrid:
Rutas en bicicleta:
Una actividad que reune turismo, cultura, entretenimiento y reporte a la vez. Hay muchas empresas que promueven este tipo de actividades (como 27Bikes, al lado del Retiro).
Existen muchas opciones: rutas guiadas en bicicleta siguiendo a un guía; rutas autoguiadas equipadas con rutas, mapas, dossier informativo de cada punto de interés, descripción histórica, etc (todo sin monitores).
Rutas culturales de Madrid, a pie:
Ésta es probablemente la fórmula más extendida: se trata de paseos por las calles de Madrid, grupo, en compañía de algún guía o monitor que va describiendo los monumentos, calles y eventos históricos a medida que se va avanzando en la ruta.
Actualmente existe una ámplia oferta de rutas culturales de Madrid, os dejo algunos ejemplos Misterios y secretos de Madrid: las historias olvidadas (paseo nocturno por las historias insólitas y tenebrosas del Madrid de la Gran Vía y alrededores, beatos, fantasmas, ángeles y demonios, amoríos, incendios, leyendas y curiosidades.); Fábulas y leyendas de Madrid (paseo nocturno con fábulas y leyendas del viejo Madrid: la casa del pastor, las campanas de San Pedro, la casa de la cruz de palo , la casa de los gatos, el guardia de Corps...); Madrid de capa y espada (paseo a pie en torno a la figura de Don Juan de Tassis, Conde de Villamediana (1582-1622), Correo Mayor del Reino, poeta satírico y gran seductor.); etc.
Rutas culturales especiales:
En Madrid también se pueden encontrar rutas especiales y no tan famosas. Son rutas culturales que pueden enseñarnos algo "nuevo" acerca del cual existe todavía mucho desconocimiento,
o que nos llevan a otros lugares en las afueras de Madrid lejos del asfalto y los semáforos, etc.
La ruta del Jardín/Parque llamado "El Capricho" es una de las más recomendadas. Ofrece un agradable paseo por este histórico parque de finales del siglo XVIII, situado en el barrio de Alameda de Osuna.
Si queréis alejaros todavía más teneis la posibilidad de pasar un buen rato (de unas 5 horas aprox.) visitando el Escorial (declarado Conjunto Histórico y Patrimonio de la Humanidad) y el Valle de los Caídos. Esta es una visita cultural que requiere traslado en autobús desde Madrid (incluido en el precio de la actividad).
¿Que no os mola ninguno de los planes anteriores? Pues entonces una visita panorámica a diferentes puntos de Madrid y con visita al Palacio Real podrían ser el plan definitivo. Porque entre las rutas culturales de Madrid actualmente existe una que se llama
así, "Panorámica de Madrid y visita al Palacio Real". Son 3 horas aprox. en los que se visitan monumentos del Madrid de los Austrias, del Madrid Borbónico (con sus edificios neoclásicos etc.) y del Madrid moderno (Gran Vía y compañía). La ruta cultural termina con una visita al Palacio Real de Madrid.Pequeño consejo: si fuerais finalmente a contratar alguna de éstas rutas, hacedlo a través de este enlace (así os aplican un descuento).
viernes, 16 de octubre de 2009
Bodas de Sangre llega a Madrid, en el Centro Dramático Nacional de Madrid:Queda poco para que empiece en el Centro Dramático Nacional "Bodas de Sangre", la obra de teatro por excelencia, de Federico García Lorca.
La obra se representa en el Teatro María Guerrero de Madrid entre el 12 de noviembre de 2009 y el 3 de enero de 2010 (más abajo os dejo horarios y otros detalles).
Bodas de Sangre es una de las obras más relevantes del teatro contemporáneo español que el Centro Dramático Nacional representa este año a través de sus sedes en España y otros países. Obras como Realidad, El avaro, Don Carlos, Madre Coraje, Tórtolas, etc.
En 1931 Federico García Lorca escribe la obra de teatro Bodas de Sangre en un formato de tragedia en verso, obra que, enmarcada en un ambiente andaluz y universal al mismo tiempo, refleja la tragedia de la vida y la muerte a través de una perspectiva antigua y moderna.
Tema principal de Bodas de Sangre:
Información sobre la obra:
Temporada 2009-2010 del Centro Dramático Nacional (CDN) Actividad: Teatro Información de la Sede: Teatro María Guerrero Ciudad: Madrid Fecha: Del 12 de noviembre de 2009 al 3 de enero de 2010. Horario: Martes a sábados, 20.30 h.; domingos, 19.30 h. Autor música: Mariano Díaz. Director escena: José Carlos Plaza. Diseño - Luces: Paco Leal. Intérpretes: Carlos Álvarez Novoa, Mariana Cordero, Israel Frías, Noemí Martínez, Consuelo Trujillo... Producción: Centro Dramático Nacional y Centro Andaluz de Teatro. Escenografía: José Carlos Plaza y Paco Leal. Vestuario: Pedro Moreno.
La obra se representa en el Teatro María Guerrero de Madrid entre el 12 de noviembre de 2009 y el 3 de enero de 2010 (más abajo os dejo horarios y otros detalles).
Bodas de Sangre es una de las obras más relevantes del teatro contemporáneo español que el Centro Dramático Nacional representa este año a través de sus sedes en España y otros países. Obras como Realidad, El avaro, Don Carlos, Madre Coraje, Tórtolas, etc.
En 1931 Federico García Lorca escribe la obra de teatro Bodas de Sangre en un formato de tragedia en verso, obra que, enmarcada en un ambiente andaluz y universal al mismo tiempo, refleja la tragedia de la vida y la muerte a través de una perspectiva antigua y moderna.
Tema principal de Bodas de Sangre:
"El tema principal que se trata en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que introducen al lector, en un mundo de sombrías pasiones, que derivan en los celos, la persecución, y en el trágico final, La Muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencer a la muerte."[Fuente: WIKIPEDIA]
Temporada 2009-2010 del Centro Dramático Nacional (CDN) Actividad: Teatro Información de la Sede: Teatro María Guerrero Ciudad: Madrid Fecha: Del 12 de noviembre de 2009 al 3 de enero de 2010. Horario: Martes a sábados, 20.30 h.; domingos, 19.30 h. Autor música: Mariano Díaz. Director escena: José Carlos Plaza. Diseño - Luces: Paco Leal. Intérpretes: Carlos Álvarez Novoa, Mariana Cordero, Israel Frías, Noemí Martínez, Consuelo Trujillo... Producción: Centro Dramático Nacional y Centro Andaluz de Teatro. Escenografía: José Carlos Plaza y Paco Leal. Vestuario: Pedro Moreno.
lunes, 14 de septiembre de 2009
Para los amante del arte español barroco, el Museo madrileño del Prado ofrecerá entre octubre de 2009 y enero de 2010 una exposición con obras del pintor Juan Bautista Maíno, un artista del siglo XVII, original a la vez que desconocido debido a la difícil y tardía identificación de sus obras así como sus datos biográficos. De hecho, varias de sus obras tan sólo fueron identificadas como suyas recientemente y por consiguiente se ofrecen en esta exposición por primera vez bajo la autoría de Juan Bautista Maíno.
Maíno, Fray Juan Bautista, Recuperación de Bahía de Todos los Santos, 1634 - 1635. óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado
En su juventud este pintor fue maestro de dibujo de Felipe IV y trabajó en su corte, llegando a convertirse en una de las voces más autorizadas en materia artística ante Felipe IV.
Esta exposición de Juan Bautista Maíno reunirá por primera vez casi toda la obra del pintor, unas 35 obras, junto con obras de otros pintores colindantes cronológicamente, con el fin de situarlo y así poder estudiar la evolución artística de Juan Bautista Maíno comparándola con sus contemporáneos.
Fecha de la exposición: De octubre de 2009 al 31 de enero de 2010.
Horario del Museo: Martes a domingo, 9.00-20.00 h. Lunes, cerrado.
Lugar: Museo Nacional del Prado
Maíno, Fray Juan Bautista, Recuperación de Bahía de Todos los Santos, 1634 - 1635. óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado En su juventud este pintor fue maestro de dibujo de Felipe IV y trabajó en su corte, llegando a convertirse en una de las voces más autorizadas en materia artística ante Felipe IV.
Esta exposición de Juan Bautista Maíno reunirá por primera vez casi toda la obra del pintor, unas 35 obras, junto con obras de otros pintores colindantes cronológicamente, con el fin de situarlo y así poder estudiar la evolución artística de Juan Bautista Maíno comparándola con sus contemporáneos.
Fecha de la exposición: De octubre de 2009 al 31 de enero de 2010.
Horario del Museo: Martes a domingo, 9.00-20.00 h. Lunes, cerrado.
Lugar: Museo Nacional del Prado
lunes, 7 de septiembre de 2009
Entre el 20 de octubre de 2009 y el 31 de enero de 2010, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid organiza "Lágrimas de Eros", una exposición cuyo tema es la íntima relación entre pulsión sexual e instinto de muerte en las artes visuales.
Exposición Lágrimas de Eros: Temática:
El eje principal de la exposición Lágrimas de Eros es la pintura y la escultura europeas del siglo XIX, con Canova, Igres, Delacroix, Millais, Moreau y Rodin, entre otros. Pero también incluirá alguna referencia anterior, como la representación del Barroco (con Rubens Bernini por ejemplo) y también referencias posteriores como la temática erótica del siglo XIX en el surrealismo.
Exposición Lágrimas de Eros: Temática:
El eje principal de la exposición Lágrimas de Eros es la pintura y la escultura europeas del siglo XIX, con Canova, Igres, Delacroix, Millais, Moreau y Rodin, entre otros. Pero también incluirá alguna referencia anterior, como la representación del Barroco (con Rubens Bernini por ejemplo) y también referencias posteriores como la temática erótica del siglo XIX en el surrealismo.
Giambattista Tiepolo: La muerte de Jacinto (1752-1753) Óleo sobre lienzo (287 x 235 cm)Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Lágrimas de Eros se presenta dividida en dos grandes bloques: El primero apartado, "De la tentación al sacrificio", abordará los indicios de la muerte en la pasión erótica en representaciones como el Nacimiento de Venus, Eva y la Serpiente, etc.
El segundo apartado, llamado "El sueño eterno", mostrará el tema de la muerte o la agonía convertida en un trance similar al éxtasis amoroso, presente en temas como Apolo y Jacinto, Venus y Adonis, etc.
A través de estos dos apartados, la exposición recreará figuras y escenas procedentes tanto de la mitología clásica como de la tradición judeo-cristiana.
Lágrimas de Eros es una exposición organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid.
Más información:
Ciudad: Madrid
Lugar: Sala de Exposiciones Temporales
Fecha: Del 20 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010.
Horario: De martes a domingo, de 10.00 a 19.00 h. Lunes cerrado.
jueves, 27 de agosto de 2009
El Museo del Traje y Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico organiza la exposición/certamen de Fotografía sobre Cultura Popular 2009, donde recoge las obras seleccionadas y premiadas en este certamen convocado por el Ministerio de Cultura.
El concurso tiene como finalidad destacar los trabajos fotográficos que mejor ponen de relieve las diferentes formas de vida, pensamiento y culturas de España.
En la muestra figuran los tres reportajes premiados, los cuatro que obtuvieron menciones honoríficas, y otros 21 que han sido seleccionados entre los 116 presentados al certamen en 2008, un 20% más que en la anterior convocatoria. La exposición ofrece la imagen viva del patrimonio etnológico español, captado a través de la visión particular de cada artista: fiestas, ritos, oficios a punto de desaparecer, formas de arquitectura popular.
El concurso tiene como finalidad destacar los trabajos fotográficos que mejor ponen de relieve las diferentes formas de vida, pensamiento y culturas de España.
En la muestra figuran los tres reportajes premiados, los cuatro que obtuvieron menciones honoríficas, y otros 21 que han sido seleccionados entre los 116 presentados al certamen en 2008, un 20% más que en la anterior convocatoria. La exposición ofrece la imagen viva del patrimonio etnológico español, captado a través de la visión particular de cada artista: fiestas, ritos, oficios a punto de desaparecer, formas de arquitectura popular.La entrada es gratuita.
Información de la Sede: Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico
Ciudad: Madrid
Lugar: Primera planta
Fecha: Del 4 de septiembre al 18 de octubre de 2009.
Horario: Martes a sábados, 9.30-19.00 h.; domingos y festivos, 10.00-15.00 h. Lunes, cerrado.
miércoles, 8 de julio de 2009
Últimamente para que nos pasamos un poco con el tema de exposiciones y artistas pictóricos (Sorolla, Matisse, Fantin-Latour, etc.), así que hoy me pareció oportuno, dada la época estival de verano en la que estamos, hablaros del Espectáculo de Flamenco que el "Tablao Cardamomo" organiza y que podéis ver en modalidad de Espectáculo + Cena.
Esta sala de Tablao "Cardamomo" es bien conocida en Madrid ya que organiza espectáculos de Flamenco pero también conciertos en directo. Por ella pasaron auténticos "Ases" del arte flamenco como El Cigala, Ketama, Tomatito, entre otros.
Bueno pues investigando un poco (en Atrápalo, como casi siempre) me topo con esta oferta que incluye:
1- Cena tapas a las 21:00/21:30 horas en el restaurante junto al tablao con el siguiente menú:
- Huevos rotos con Jamón.
- Fritura malagueña de pescado.
- Tortillitas de camarones da la bahía de Cádiz.
- Surtido de ibéricos y quesos del país.
- Mini tortilla de patata.
- Salmorejo cordobés.
Incluye bebida (cerveza, refresco o vino, pan y postre).
2- Espectáculo de baile a las 23:00 horas de entre 1 y 1,5 horas de duración en el tablao con los bailaores de más actualidad.
3- Botella De vino Viña Albali crianza del 2004 durante el espectáculo.
El precio del paquete espectáculo + cena + vino es de 75 euros, a los que se aplica un descuento del 20% si compráis la entrada en Atrápalo aquí con lo que se quedaría en 60 euros todo incluido. Una idea fantástica para quien quiera sorprender a su pareja con un regalo original.
Y para los que se quieran ahorrar la cena y les interese ver únicamente el espectáculo, el precio original es de 28 euros que aplicando el descuento de Atrápalo (aquí) se quedarían en 10 euros (un descuento del 64%).
Esta sala de Tablao "Cardamomo" es bien conocida en Madrid ya que organiza espectáculos de Flamenco pero también conciertos en directo. Por ella pasaron auténticos "Ases" del arte flamenco como El Cigala, Ketama, Tomatito, entre otros.
Bueno pues investigando un poco (en Atrápalo, como casi siempre) me topo con esta oferta que incluye:
1- Cena tapas a las 21:00/21:30 horas en el restaurante junto al tablao con el siguiente menú:
- Huevos rotos con Jamón.
- Fritura malagueña de pescado.
- Tortillitas de camarones da la bahía de Cádiz.
- Surtido de ibéricos y quesos del país.
- Mini tortilla de patata.
- Salmorejo cordobés.
Incluye bebida (cerveza, refresco o vino, pan y postre).
2- Espectáculo de baile a las 23:00 horas de entre 1 y 1,5 horas de duración en el tablao con los bailaores de más actualidad.
3- Botella De vino Viña Albali crianza del 2004 durante el espectáculo.
El precio del paquete espectáculo + cena + vino es de 75 euros, a los que se aplica un descuento del 20% si compráis la entrada en Atrápalo aquí con lo que se quedaría en 60 euros todo incluido. Una idea fantástica para quien quiera sorprender a su pareja con un regalo original.
Y para los que se quieran ahorrar la cena y les interese ver únicamente el espectáculo, el precio original es de 28 euros que aplicando el descuento de Atrápalo (aquí) se quedarían en 10 euros (un descuento del 64%).
Bon spectacle.
lunes, 15 de junio de 2009
Entre el 25 de junio y el 30 de agosto los madrileños podrán disfrutar de Zoo de Yllana, un espectáculo para todos los públicos en el que unos exploradores bastante peculiares se las tendrán que arreglar para dar con un animal exótico en vías de extinción y llevárselo al Zoo de una gran ciudad.No he podido ver todavía este espectáculo (Zoo de Yllana) pero en Atrapalo.com lo califican de esperpéntica epopeya visual. Si alguno de vosotros lo ha visto podría dejarnos un comentario por favor compartiendo la opinión.
Zoo de Yllana es una comedia teatral que representa, una vez más, ese continua lucha salvaje entre el hombre y la naturaleza.
Dirección: Teatro Alfil, calle Pez, 10, Madrid. Metro Noviciado.
Duración: 75 minutos.
Horario: 18:00h y 20:00h.
martes, 2 de junio de 2009
Para no centrarnos únicamente en los clásicos (tipo la Exposición de Joaquín Sorolla y la de Matisse) hoy quiero hablaros de la exposición de Fantin-Latour que el Museo Thyssen-Bornemisza está preparando del 29 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010 (ya sabéis que siempre intento adelantarme a los eventos culturales con suficiente antelación).
Henri Fantin-Latour, para los que no lo conozcáis es un pintor francés perteneciente al siglo XIX, se relacionó con importantes artistas de la época como Courbet, Manet, Degas y Whistler y con ellos pudo compartir muchas de las aspiraciones artísticas y estéticas de la época, pero su suerte no era la de pasar a ser famoso como pintor de la modernidad.
Precisamente por eso, la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza organiza en su sala de Exposición Temporales bajo el título de "Fantin-Latour, pintor de lo íntimo (1836-1904)" es un intento de hacerle justicia a este artista mediante la exposición de unas 70 piezas (óleos y dibujos) reunidas de varios museos y colecciones privadas de todos el mundo.
Opinión sobre la exposición de Fantin-Latour en el Museo Thyssen-Bornemisza:
Opinión sobre esta exposición de Fantin-Latour en el Thyssen-Bornemisza de Madrid es que es una exposición que seguramente merece la pena ir a ver. No os puedo dar mi valoración personal debido a que la exposición todavía no ha empezado, pero espero poder actualizar este post con mis impresiones acerca del arte de Fantin-Latour. De momento es un artista bastante poco conocido aquí en España (aun siendo de nuestro vecina Francia) y vale la pena conocer de cerca también este tipo de manifestaciones artísticas que no llegaron a la fama real.
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Henri Fantin-Latour, para los que no lo conozcáis es un pintor francés perteneciente al siglo XIX, se relacionó con importantes artistas de la época como Courbet, Manet, Degas y Whistler y con ellos pudo compartir muchas de las aspiraciones artísticas y estéticas de la época, pero su suerte no era la de pasar a ser famoso como pintor de la modernidad.
Precisamente por eso, la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza organiza en su sala de Exposición Temporales bajo el título de "Fantin-Latour, pintor de lo íntimo (1836-1904)" es un intento de hacerle justicia a este artista mediante la exposición de unas 70 piezas (óleos y dibujos) reunidas de varios museos y colecciones privadas de todos el mundo.Opinión sobre la exposición de Fantin-Latour en el Museo Thyssen-Bornemisza:
Opinión sobre esta exposición de Fantin-Latour en el Thyssen-Bornemisza de Madrid es que es una exposición que seguramente merece la pena ir a ver. No os puedo dar mi valoración personal debido a que la exposición todavía no ha empezado, pero espero poder actualizar este post con mis impresiones acerca del arte de Fantin-Latour. De momento es un artista bastante poco conocido aquí en España (aun siendo de nuestro vecina Francia) y vale la pena conocer de cerca también este tipo de manifestaciones artísticas que no llegaron a la fama real.
jueves, 14 de mayo de 2009
Si eres un enamorado del arte moderno, estás de enhorabuena. El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge una exposición del pintor Matisse entre el 9 de junio y el 20 de septiembre de 2009. Lo novedoso la exposición de Matisse es un enfoque pionero que utiliza: se enfoca especialmente en los años de la época de la Primera Guerra Mundial y el presentimiento de la Segunda Guerra Mundial, y la influencia de esas condiciones en el arte moderno que nos llega hoy día a través de cuadros de pintores como Matisse y otros.
En la exposición se presta especial atención a etapas de la vida de Matisse más personales y muy poco conocidas hasta ahora, recogiendo toda su obra realizada entre 1917 y 1942. Una época que los expertos en arte han omitido mucho pero que en el fondo permite analizar la evolución que Matisse ha ido experimentado, manteniendo en su pintura el carácter moderno pero aspirando también hacia lo atemporal.
La exposición de Matisse tendrá lugar en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, entre el 9 de junio y el 20 de septiembre, con horario martes a domingo, de 10h00 a 19h00. La entrada cuesta sólo 5 euros (la reducida: 3,50 euros).
En la exposición se presta especial atención a etapas de la vida de Matisse más personales y muy poco conocidas hasta ahora, recogiendo toda su obra realizada entre 1917 y 1942. Una época que los expertos en arte han omitido mucho pero que en el fondo permite analizar la evolución que Matisse ha ido experimentado, manteniendo en su pintura el carácter moderno pero aspirando también hacia lo atemporal.
La exposición de Matisse tendrá lugar en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, entre el 9 de junio y el 20 de septiembre, con horario martes a domingo, de 10h00 a 19h00. La entrada cuesta sólo 5 euros (la reducida: 3,50 euros).
lunes, 4 de mayo de 2009
Hace poco más de una semana os hablábamos de India, un viaje musical. Un espectáculo que mezcla bailes tradicionales de la India con bailes modernos de Bollywood.
Pues bien, hoy seguimos con esta racha de espectáculos Bollywood y hoy os quiero hablar del espectáculo Sueños de Bollywood: un espectáculo que acoge el Teatro Haägen Dazs de Madrid el día 1 de junio, inspirado en la célebre música Bollywood y estructurado en dos partes: alma y cuerpo. La primera parte es una fusión entre música hindú, música oriental y flamenco, mientras que la segunda parte, la del cuerpo, gira al rededor del baile Bollywood para ofrecer un espectáculo inigualable que cautiva "el cuerpo" literamente.
El precio de la entrada para este espectáculo de Sueños de Bollywood es de 20-22 euros, y es para asistir el 1 de junio a las 21 h, en el:
Pues bien, hoy seguimos con esta racha de espectáculos Bollywood y hoy os quiero hablar del espectáculo Sueños de Bollywood: un espectáculo que acoge el Teatro Haägen Dazs de Madrid el día 1 de junio, inspirado en la célebre música Bollywood y estructurado en dos partes: alma y cuerpo. La primera parte es una fusión entre música hindú, música oriental y flamenco, mientras que la segunda parte, la del cuerpo, gira al rededor del baile Bollywood para ofrecer un espectáculo inigualable que cautiva "el cuerpo" literamente.
El precio de la entrada para este espectáculo de Sueños de Bollywood es de 20-22 euros, y es para asistir el 1 de junio a las 21 h, en el:
TEATRO HÄAGEN-DAZS CALDERON
C/ Atocha nº 18 (Frente a Plaza de Jacinto Benavente)
miércoles, 22 de abril de 2009
Para los amantes de la danza hindú Bollywood, el musical "India, un viaje musical" llega a Madrid para acercanos a la cultura de la India a través de un cocktail de danzas que representan cada región de la India."India, un viaje musical" es precisamente un musical que reúne el famoso baile "Bollywood" con otros tipos de baile folclórico tradicional de la India.
Llama la atención el marcado colorido escenógráfico, étnico y visual de este espectáculo, lleno de alegría y sensualidad.
India, un viaje musical está hecho de 5 coreografías distintas, ideadas y diseñadas y dirigidas por Sunny Singh. Son danzas que reflejan las distintas costumbres y tradiciones de cada una de las regiones que componen la India.
La danza Bollywood está teniendo últimamente mucho éxito. Muchos la critican diciendo que no es más que un invento comercial. Pero para Sunny Singh, el baile Bollywood es en realidad la fusión entre lo antiguo y lo moderno, se trata de mezclar el folklore y la trafición de la India con las tendencias callejeras actuales tipo hip-hop y break dance.
"India, un viaje musical" es también un intento de representar la vida cotidiana a través de pequeñas historias, recurriendo a un lenguaje corporal muy expresivo.
El argumento de este musical es una jóven española de padre hindú, que viaja a la India en busca de su pasado y sus raíces. Un encantador de serpientes se fija en ella y se le ofrece como guía, y a partir de ahí la protagonista va viajando por dinstindas zonas de la India, conociéndolas através de sus bailes típicos. Esto en una primera parte. En la segunda parte Sunny Singh nos acerca al fascinante mundo del baile Bollywood, mezclando el ayer y el hoy.
Información adicional:
Tiene lugar en: Teatro Príncipe Tres Cruces, 8, Metro: Gran Vía.
Horario: De Martes a Jueves a las 20:00h, Viérnes y Sábados a las 20:00h y a las 22:30h. Domingos a las 19:00h.
Precios: 25 y 27 euros. Miércoles 17 euros.
domingo, 12 de abril de 2009
Para los amantes de la música del siglo XIII y XIV, a partir del 27 de abril vais a poder disfrutar de "Cantos de Canterbury". Se trata de un espectáculo basado en cuatro narraciones de "Los Cuentos de Canterbury".La obra de Cantos de Canterbury (Madrid) tiene como finalidad acercar la música de los siglos XIII y XIV al gran público.
Los Cuentos de Canterbury es una obra original de Geoffrey Chaucer. Se trata de cuentos escritos originalmente durante el siglo XIV, y constituyen una de las obras más importantes de la literatura inglesa, e incluso una de las mejores obras de la Edad Media en Inglaterra.
Cantos de Canterbury se representa en el Teatro de Bellas Artes de Madrid, (Marqués de Casa Riera, 2) a las 20:30h a partir del 27 de abril.
martes, 24 de marzo de 2009
Todavía es pronto pero a veces nos gusta ser los primeros en anunciaros ciertos eventos culturales, como la exposición de Joaquín Sorolla que se va a celebrar a partir de Mayo en el Museo del Prado.
La obra de Joaquín Sorolla visita el Prado:
Se trata de una exposición antológica que incluirá muchas obras, entre ellas destacan los 14 paneles de las Visiones de España, que constituye una de las figuras más importantes de la historia del arte en España, y que está en la propiedad de la Hispanic Society of America actualmente, que gentilmente lo presta para esta exposición.
En total, el Museo del Prado expondrá alrededor de un centenar de obras del pintor Joaquín Sorolla, incluyendo sus obras maestras que proyectaron su fama en todo el mundo.
Horario y lugar de la exposición de Joaquín Sorolla en el Museo del Prado:
La exposición de Joaquín Sorolla, según publica el Ministerio de Cultura, tendrá lugar entre mayo y septiembre de 2009 en el Prado, y se podrá acceder de martes a domingo de 9 de la mañana hasta las 8 de la tarde.
Salas: Edificio Jerónimos A, B, C y D
La obra de Joaquín Sorolla visita el Prado:Se trata de una exposición antológica que incluirá muchas obras, entre ellas destacan los 14 paneles de las Visiones de España, que constituye una de las figuras más importantes de la historia del arte en España, y que está en la propiedad de la Hispanic Society of America actualmente, que gentilmente lo presta para esta exposición.
En total, el Museo del Prado expondrá alrededor de un centenar de obras del pintor Joaquín Sorolla, incluyendo sus obras maestras que proyectaron su fama en todo el mundo.Horario y lugar de la exposición de Joaquín Sorolla en el Museo del Prado:
La exposición de Joaquín Sorolla, según publica el Ministerio de Cultura, tendrá lugar entre mayo y septiembre de 2009 en el Prado, y se podrá acceder de martes a domingo de 9 de la mañana hasta las 8 de la tarde.
Salas: Edificio Jerónimos A, B, C y D
lunes, 2 de marzo de 2009
Aterriza en Madrid el artista escultórico Paul Sietsema a partir del 25 de marzo y durante un mes, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Paul Sietsema es un artista nacido en Los Ángeles en 1968 que se cataloga a sí mismo dentro de una versión moderna del arte conceptual. Utiliza fotografías para inspirarse en esculturas de artefactos de índole indígena que posteriormente graba en vídeo como objetos tridimensionales.
La labor del escultor Paul Sietsema es básicamente convertir las fotografías de los libros de historia y etnología en reproducciones vivas.
Llama la atención con qué destreza y habilidad Sietsma es capaz de transportar los artefactos y objetos de simples fotografías a objetos tridimensionales fielmente representados, pese al cambio de materiales.
La exposición de Paul Sietsma se inscribe dentro de Programa "Producciones". El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a través de este programa, invita a distintos artistas a llevar a cabo un proyecto concreto para cada ocasión.
Paul Sietsema es un artista nacido en Los Ángeles en 1968 que se cataloga a sí mismo dentro de una versión moderna del arte conceptual. Utiliza fotografías para inspirarse en esculturas de artefactos de índole indígena que posteriormente graba en vídeo como objetos tridimensionales.
La labor del escultor Paul Sietsema es básicamente convertir las fotografías de los libros de historia y etnología en reproducciones vivas.Llama la atención con qué destreza y habilidad Sietsma es capaz de transportar los artefactos y objetos de simples fotografías a objetos tridimensionales fielmente representados, pese al cambio de materiales.
La exposición de Paul Sietsma se inscribe dentro de Programa "Producciones". El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a través de este programa, invita a distintos artistas a llevar a cabo un proyecto concreto para cada ocasión.
martes, 10 de febrero de 2009
Este viernes 13 de febrero, la bailaora con nombre capicúo, Sara Baras, vuelve a deleitar a su público madrileño con la obra "Carmen", basada en la famosa novela del autor francés Prosper Mérimée que inspiró a su vez la Ópera "Carmen" de Georges Bizet.Con este espectáculo, Sara Baras expresa la tragedia amorosa a través de la propia fuerza del flamenco, permitiéndose salir un poco del orden argumental y musical. En "Carmen", los intérpretes (Sara Baras, Luis Ortega y José Serrano) encarnan con la fuerza de sus gestos la verdadera tragedia de amor, pasión y desengaño, contada en flamenco.
En esta obra, Sara Baras confiesa que ha preferido
trabajar el personaje a partir de una cierta abstracción poética, que mantiene el misterio y deja libre curso a la imaginación del espectador, en vez de seguir el argumento de la archiconocida obra.
El espectáculo de "Carmen" se ha convertido ya en un mito presente en el imaginacio colectivo de la cultura española, pero Sara Baras le ha conseguido dar un sabor especial propio de ella, dotándole de una fuerza femenina española y apasionada.
La "Carmen" inventada por Sara Baras empieza huyendo de los tópicos conocidos de la cigarrera gitana de Merimée, pero que gracias al montaje artístico de Sara, va definiéndose poco a poco y asemejándose a la de aquella historia conocida por todos.
En el espectáculo, Sara se ayuda con una enorme pantalla donde se van proyectando imágenes que recuerdan a la obra, y al puro estili Stendhal, un juego de colores rojo y negro viste el escenario y los intérpretes, sobre todo "Carmen", la protagonista.
La coreografía es fielmente flamenca, con toques inspirados en Antonio Gades, así como ciertas líneas de "Bodas de Sangre" (en la pelea por martinete).
Otro elemento protagonista en este espectáculo es el juego de luces, siempre en forma de efectos, que va guiando nuestra atención y acaparándola exclusivamente a ciertos elementos como los zapatos de los intérpretes en algún momento.
Con la obra Carmen, al final, Sara Baras concede homenaje a todas las mujeres, heroínas invisibles en toda sociedad, de toda edad, condición y raza.
Una obra de obligada asistencia para cualquier admirador del arte escénico español.
La obra tiene lugar hasta el 29 de marzo en el Teatro Lope de Vega, con los siguientes horarios y precios:
Horarios: Miércoles y Jueves 21 h.; Viernes 22 h.; Sábados 19h y 22 h.; Domingos 19 h.
Precios: Miércoles y Jueves de 22 a 45 €; de Viérnes a Domingo de 25 a 50 €
domingo, 7 de diciembre de 2008
Hasta el 31 de enero de 2009, en el Palacio Real de Madrid tiene lugar la exposición "España, 1788-1814: Ilustración y liberalismo".
La exposición cuenta el transito del siglo XVIII al XIX, marcado en Europa por la Revolución Francesa y la irrupción de Napoleón.
En España, durante el reinado de Carlos IV (1788-1808), afloraron ideales marcados por las corrientes ilustradas europeas, cuya materialización se produjo durante las primeras sécadas del siglo XIX. De forma casi simultánea, los fundamentos del liberalismo dieron lugar a uan nueva corriente política y de pensamiento que tomó forma en la Constitución de 1812.
La exposición España, 1788-1814: Ilustración y liberalismo está organizada por el Patrimonio Nacional y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, SECC (Ministerio de Cultura), y la entrada es gratuita.
La exposición cuenta el transito del siglo XVIII al XIX, marcado en Europa por la Revolución Francesa y la irrupción de Napoleón.
En España, durante el reinado de Carlos IV (1788-1808), afloraron ideales marcados por las corrientes ilustradas europeas, cuya materialización se produjo durante las primeras sécadas del siglo XIX. De forma casi simultánea, los fundamentos del liberalismo dieron lugar a uan nueva corriente política y de pensamiento que tomó forma en la Constitución de 1812.
La exposición España, 1788-1814: Ilustración y liberalismo está organizada por el Patrimonio Nacional y Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, SECC (Ministerio de Cultura), y la entrada es gratuita.
martes, 11 de noviembre de 2008
Para los estusiastas de la historia reciente de España, el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid presentan "¡1914¡ La Vanguardia y la Gran Guerra". Una exposición que, a través de más de 200 obras de arte procedente de colecciones y museos de todo el mundo, intenta plasmar el arte de vanguardia (expresionismo, cubismo, futurismo, etc.).
La Primera Guerra Mundial es el telón de fondo en esta exposición que constituye, de hecho, un nuevo enfoque de la evolución del arte nuevo internacional entre 1913 y 1918.
Marsden Hartley
La Cruz de hierro , 1915
Milred Lane Kemper Art Museum, Washington University, San Luis. Adquisición de la Universidad. Bixby Fund, 1952
Varios autores, consagrados al estudio de las corrientes del arte nuevo, trabajan en esta exposición para mostrarnos la misión que el arte vanguardista asumió con respecto a los acontecimientos de aquel entonces.
La exposición se reparte entre dos salas: las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y de la FUNDACIÓN CAJA MADRID (plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid; martes a domingo, 10.00-20.00 h.; entrada gratuita).
La exposición se reparte entre dos salas: las salas del Museo Thyssen-Bornemisza y de la FUNDACIÓN CAJA MADRID (plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid; martes a domingo, 10.00-20.00 h.; entrada gratuita).
martes, 28 de octubre de 2008
Bajo el título "Rembrandt, pintor de historias", se celebra entre 15 de octubre de 2008 y el 6 de enero de 2009 una exposición en Madrid, en el Museo Nacional del Prado. La exposición, como indica su nombre, tiene como objeto cuadros del gran maestro de la pintura, Rembrandt.
El artista es considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte occidental. No obstante, sus obras son realmente escasas en las colecciones españolas. Motivo por el cual el Museo del Prado ha tomado esta iniciativa mediante la cual se pretende acercar al gran público español a la obra de este extraordinario pintor, compuesta por 35 pinturas procedentes de distintos países de Europa, y EE.UU, de museos muy prestigiosos como el National Gallery de Londres, el Museo Metropolitano de Nueva York, o el Louvre.
La exposición se presenta de un modo cronológico, "exponiendo" la evolución de Rembrandt como pintor de temas tomados de la historia, de la religión y de la mitología clásica.De forma complementaria se organiza un Ciclo de Cine en el que se proyecta "La ronda de noche" de Peter Greenawa. Además, el 13 de octubre se abre el periodo de matriculación para el CURSO "REMBRANDT. PINTOR DE HISTORIAS", que contará con la participación de destacados especialistas.
Venta anticipada de entradas: Teléfono 902 10 70 77
miércoles, 15 de octubre de 2008
Queridos lectores y amantes del arte,
Querría compartir con vosotros mi entretenida y enriquecedora visita a la exposición temporal ¡1914! La vanguardia y la Gran Guerra en el Museo Thyssen-Bornesmiza. Personalmente, es una de las exposiciones temporales con la que más he disfrutado desde Las vanguardias rusas.
En esta ocasión el Museo Thyssen-Bornesmiza ha seleccionado un acontecimiento histórico que podríamos considerar de actualidad, por los innumerables climas prebélicos que se viven diariamante en cualquier parte del globo terrestre, representando en esta ocasión el que generó la Gran Guerra de 1914, plasmado a través de manifestaciones artísticas tales como la pintura o la escultura de la mano de artistas como Franc Marc, Gino Severini o Ludwig Meidner, entre otros.
La exposición comienza haciendo un recorrido de los diferentes sentimientos experimentados por los artistas a través de los acontecimientos que precedieron a la Gran Guerra: la carrera armamentística, la crisis de valores, el auge del patriotismo y en definitiva el fin de una era. Los artistas de la época expresaron todas estas emociones contrapuestas con el lenguaje artísitco propio de las vanguardias del momento: el futurismo, que materializaba la velocidad, la acción, la lucha...; el expresionismo, que tuvo entre sus filas a artistas de la talla de Franz Marc o B. Kandinsky liderando el movimiento de El Jinete Azul, donde la mayor parte de sus representaciones tienen como protagonistas a jinetes a caballo; el cubismo, a partir del cual pudo desarrollarse un lenguaje que representase la heráldica, los símbolos modernos...
En definitiva la mayor parte de las obras me han transmitido el horror, la angustia y la deseperación que experimentaron estos artistas al anticipar los acontecimientos que darían lugar a la Gran Guerra, a través de animales premonitorios, como los cuervos, imágenes terroríficas, como casas en ruinas, violencia en las calles, alabanza a las máquinas, como símbolo de destrucción y de modernidad... Por otro lado la exposición refleja la aceptación inicial de los acontecimientos como un hecho inevitable, pero a la vez deseado, y como paulatinamente los artisitas transformaron ese sentimiento de euforia en desesperación, angustia y cansancio en una guerra que ya duraba demasiado...
Para los amantes del arte, y sobre todo del arte del último siglo, no se pierdan esta oportunida de visitar en la Galería del Museo Thyssen y en Caja de Madrid este excepcional recorrido por un pasado reciente y de gran actualidad.
Querría compartir con vosotros mi entretenida y enriquecedora visita a la exposición temporal ¡1914! La vanguardia y la Gran Guerra en el Museo Thyssen-Bornesmiza. Personalmente, es una de las exposiciones temporales con la que más he disfrutado desde Las vanguardias rusas.
En esta ocasión el Museo Thyssen-Bornesmiza ha seleccionado un acontecimiento histórico que podríamos considerar de actualidad, por los innumerables climas prebélicos que se viven diariamante en cualquier parte del globo terrestre, representando en esta ocasión el que generó la Gran Guerra de 1914, plasmado a través de manifestaciones artísticas tales como la pintura o la escultura de la mano de artistas como Franc Marc, Gino Severini o Ludwig Meidner, entre otros.La exposición comienza haciendo un recorrido de los diferentes sentimientos experimentados por los artistas a través de los acontecimientos que precedieron a la Gran Guerra: la carrera armamentística, la crisis de valores, el auge del patriotismo y en definitiva el fin de una era. Los artistas de la época expresaron todas estas emociones contrapuestas con el lenguaje artísitco propio de las vanguardias del momento: el futurismo, que materializaba la velocidad, la acción, la lucha...; el expresionismo, que tuvo entre sus filas a artistas de la talla de Franz Marc o B. Kandinsky liderando el movimiento de El Jinete Azul, donde la mayor parte de sus representaciones tienen como protagonistas a jinetes a caballo; el cubismo, a partir del cual pudo desarrollarse un lenguaje que representase la heráldica, los símbolos modernos...
En definitiva la mayor parte de las obras me han transmitido el horror, la angustia y la deseperación que experimentaron estos artistas al anticipar los acontecimientos que darían lugar a la Gran Guerra, a través de animales premonitorios, como los cuervos, imágenes terroríficas, como casas en ruinas, violencia en las calles, alabanza a las máquinas, como símbolo de destrucción y de modernidad... Por otro lado la exposición refleja la aceptación inicial de los acontecimientos como un hecho inevitable, pero a la vez deseado, y como paulatinamente los artisitas transformaron ese sentimiento de euforia en desesperación, angustia y cansancio en una guerra que ya duraba demasiado...
Para los amantes del arte, y sobre todo del arte del último siglo, no se pierdan esta oportunida de visitar en la Galería del Museo Thyssen y en Caja de Madrid este excepcional recorrido por un pasado reciente y de gran actualidad.
martes, 30 de septiembre de 2008
En el siguiente post os quiero presentar algunas de las propuestas del Ayuntamiento de Madrid en lo que a música se refiere, para las próximas semanas. Evidentemente todas son propuestas GRATUITAS:
- Concierto de la banda flamenca Cachapines, el viernes 12 de diciembre de 2008, a las 19 horas, en el Centro Cultural Campamento.
- Concierto del Coro de Voces Graves de Madrid (música clásica): el domingo 5 de octubre de 2008, a las 13 horas, en el Centro de Interpretación de la Naturaleza y Centro de Juventud de Montecarmelo; y el viernes 12 de diciembre de 2008, a las 19 horas, en el Centro Cultural Antonio Machado.
- Si lo que realmente os atrae es la música del mundo, tenéis cita con Conciertos del Sur, el jueves 23 de octubre de 2008, a las 20 horas, en el Centro Cultural Puerta de Toledo y el viernes 14 de noviembre de 2008, a las 19 horas, en el Centro Cultural El Madroño.
- Para los más guays, tenéis cita el viernes 17 de octubre de 2008, a las 19 horas, en el Centro Cultural La Elipa con el concierto Harry Up, que incluirá música pop, rock y electrónica.
Bueno, con esto ya es suficiente.
Venga, ¡a pasarlo bien!- Concierto de la banda flamenca Cachapines, el viernes 12 de diciembre de 2008, a las 19 horas, en el Centro Cultural Campamento.
- Concierto del Coro de Voces Graves de Madrid (música clásica): el domingo 5 de octubre de 2008, a las 13 horas, en el Centro de Interpretación de la Naturaleza y Centro de Juventud de Montecarmelo; y el viernes 12 de diciembre de 2008, a las 19 horas, en el Centro Cultural Antonio Machado.
- Si lo que realmente os atrae es la música del mundo, tenéis cita con Conciertos del Sur, el jueves 23 de octubre de 2008, a las 20 horas, en el Centro Cultural Puerta de Toledo y el viernes 14 de noviembre de 2008, a las 19 horas, en el Centro Cultural El Madroño.
- Para los más guays, tenéis cita el viernes 17 de octubre de 2008, a las 19 horas, en el Centro Cultural La Elipa con el concierto Harry Up, que incluirá música pop, rock y electrónica.
Bueno, con esto ya es suficiente.
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